Wundersame Überraschungen kommen während der Osterzeit „von oben“ – mit einem großartigen Konzert in der 2021 renovierten Lutherischen Kirche in Cluj (Klausenburg), am Donnerstag, 17. April 2025.
Ich besuche die Kirche für Konzerte und Theaterstücke, seit ich aus Deutschland zurückgekehrt bin. Zufall? Nein! Es gibt Hinweise auf magische Astralausrichtungen. Ich war im Hof des Puppentheaters PUCK und besuchte ehemalige Kollegen. Zwei Deutsche mit einem Stadtplan unterhalten sich und wirken desorientiert. Ich habe 25 Jahre in Deutschland gelebt, habe viele Freunde, schöne Erinnerungen und es macht mir Freude, die Sprache großer Philosophen und Dichter zu sprechen.
Die beiden suchen den berühmten Zentralfriedhof, haben sich aber verlaufen und es sind nur noch zwei Stunden bis zum Konzert, wo sie im Chor singen. Meine Heimatstadt mit ihrer mittelalterlichen Kernstruktur ist ein Labyrinth: Das Ziel ist nicht weit, aber sie würden lange brauchen, um es zu finden. “Ich komme mit, es ist sonst zu kompliziert”, sage ich zu ihrer zufriedenen Überraschung. Wir fangen an zu plaudern: woher ich komme, was ich hier mache. ‘Sie können gut Deutsch’… die zwei laden mich ein – zur Matthäus-Passion für die Orgel und mit Soli und Chor von Hans Peter Türk (*1940, Sibiu). Ich nehme begeistert an.
Ich ziehe mich für den besonderen Abend um. Die 2021 wunderschön renovierte Kirche (Architekten: Georg Winkler und Christian Kiermeyer, 1816-29) vereint harmonisch Barock und Neoklassizismus. In ihre Mauern wurden Teile der alten Rundbastion eingebaut. Das kostenlose Konzertheft (RO-D-H; 31 Seiten; Eintritt frei) enthält eine Analyse der Kantate, ihren Text sowie Informationen über den Komponisten, die Interpreten, den Dirigenten und den Chor. Die beiden restaurierten Orgeln (die große befindet sich im Obergeschoss) wirken in der Weiß-Gold-Silber-Kombination herrlich futuristisch.
H. P. Türk besuchte nach dem Musikgymnasium Brașov / Kronstadt die Musikakademie „G. Dima“ in Cluj – Kompositionslehrer war Sigismund Toduță. Türk verfügt über sinfonische und vokalsinfonische Chor-, Kammer- und Filmmusikwerke, in denen er klassischen Stil mit einer komplexen modernen Melodie und siebenbürgischer Folklore verbindet. Er wurde mit Preisen der Rumänischen Akademie und aus dem Ausland geehrt. Als Professor am Konservatorium Cluj ging er einer musikwissenschaftlichen Tätigkeit nach und ist zudem Gründer renommierter Vereinigungen: der BACH-Akademie und der Stiftung „S. Toduță“.
Das dreiteilige Werk – Jesus bei Pilatus, Der Tod, Das Begräbnis – ist ein berührend-einfühlsamer dramatischer Dialog, getragen vom Chor der Hochschule für Kirchenmusik Dresden und den Solisten Jana Büchner – Sopran / Maria Magdalena, Sylvia Irmen – Alt / Maria, Michael Schaffrath – Tenor / Matthäus, dem Polen Zbigniew Stepniak – Bass / Pilatus, unterstützt von den Chorsolisten Bernhard Vetter – Tenor, Joseph Klötzer – Bariton / Jesus, Manuel Rotter – Bass / Judas und Felix Borman – Bass / Jeremia. Dazu die perfekte Interpretation einer schweren Orgelpartitur mit der Polin Miroslawa Cieślak. Am Rednerpult dirigiert Stephan Lennig meisterhaft das komplexe Op.
Michael Schaffnath / Matei übernimmt die Partitur der antiken griechischen Dichter (sie erzählten auf Pilgerfahrten die außergewöhnlichen Geschichten der Götter, Helden, der Ilias und der Odyssee in Versen…) und präsentiert sie in ihrem Gesangsstil. Der beeindruckende Chor aus 50 Personen übernimmt die Rolle der antiken, ethischen Öffentlichkeit. Ich hebe die Qualitäten dieses bedeutenden Opus hervor, das 2008 mit dem Kompositionspreis der Komponisten Union ausgezeichnet wurde. Es handelt sich um einen harmonischen, kontinuierlichen Dialog zwischen Chor, Erzähler, Orgel und Solisten, die sich in einem Drama mit einem wohldosierten musikalischen Höhepunkt ergänzen, intelligent kontrapunktiert durch sakral-spirituelle Momente und voller einfühlsamer Emotionen. Die junge Miroslawa Cieślak begeisterte das Publikum mit ihrer erstaunlichen Beherrschung dieses schwierigen Instruments und demonstrierte, dass sie je nach Partitur mit Eleganz und Leichtigkeit von kraftvollen und ernsten Tönen wie dem Donner zu impressionistisch feinen Klängen wechseln kann, die einer Stradivarius-Geige würdig sind. Der Chor meistert großartige Voluten der Bewunderung und Trauer, der Tragödie und der Hoffnung. Sopranistin Jana Büchner begeistert mit warm-kristallinem Stimmtimbre, Tenor Michael Schaffrath überzeugt als Matthäus, der dem Mentor ergeben ist, aber der Tragödie hilflos ausgeliefert ist, und Zbigniew Stepniak / Pilat verblüfft mit seinen bassigen Klangqualitäten.
Besonders hervorzuheben ist die Altistin Sylvia Irmen / Maria mit ihrer einfühlsamen Interpretation von großer Finesse, die unaufdringlich und behutsam die grausame Tragödie jener Mutter erträgt. Ihr warmes, mütterliches Timbre hallt schmerzhaft und bitter in der Seele des Publikums nach und gipfelt in der einfachen, wortlos gesungenen Klage über den Tod ihres geliebten Sohnes. Bemerkenswert ist auch die polyphone Komplexität des choralen Melodiediskurses mit überraschenden dodekaphonischen Einschüben auf himmlischer Händel-Basis und die Dialoge, in denen sich die „Gruppen“ in einem unbeschreiblichen spirituellen Gefühl verflechten und überschneiden. Abschließend möchte ich noch einmal die herausragenden Leistungen der Organistin Miroslawa Cieślak hervorheben: Die Partitur von großer Kraft und Komplexität des Ausnahmekomponisten Hans Peter Türk ermöglicht es ihr, in der Synkretisierung von Klassik-Barock und (überraschenderweise) modernem Moog-Synthesizer-Psychedelic-Pop-Rock zu brillieren! An bewegenden Debussy-artigen Eindrücken und rumänischer Folklore mangelt es nicht.
Ein bass-baritonales Finale Maiestuoso auf der Orgel vibriert im Publikum, das von der außergewöhnlichen Darbietung begeistert ist, und bricht dann in anhaltendem Applaus aus, garniert mit völlig verdienten Bravos.
© Eugen Cojocaru
